DUOStereo

Kadu (Editor DuoStereo)

É hora de comemorar! Paula Abdul completa neste ano, 20 anos de carreira musical. Em 1988, a então coreógrafa de Janet Jackson lançou seu primeiro álbum, chamado Forever your girl. Impulsionado pelo sucesso do terceiro single, Straight Up, o disco vendeu mais de 17 milhões de cópias no mundo todo.

Três anos depois, lançou Spellbound, álbum que contém um dos maiores hits da carreira de Paula, a balada Rush Rush. No vídeo, ela contracena com Keanu Reeves. Outras pérolas de Spellbound são Vibeology (que ela apresentou ao vivo no MTV Music Awards em 1991), Blowing kisses in the wind e The promise of a new day.

Em 1995, ela volta sexy e inspirada no universo das odaliscas no vídeo de My love is for real, para promover o CD Head Over Heels. Infelizmente, o álbum não teve a mesma projeção dos anteriores e vendeu “apenas” 3 milhões de cópias. A faixa If I were your girl é uma das músicas românticas mais cool da carreira da cantora.

Com a retomada da febre anos 80 no cenário musical, Paula promete um álbum inédito ainda para este ano (acho bem difícil, mas beleza) e já lançou o primeiro single, chamado Dance like there´s no tomorrow. Só nos resta esperar e torcer pela volta triunfal da superstar.

O DUO celebra as duas décadas de carreira de Paula Abdul com os vídeos de Straight Up (1988) e Dance like there´s no tomorrow (2008).

Celio Bitran (DJ DuoStereo)

Um dos ícones da década de 80 e arrisco até dizer um dos percursores do eletronic music mundial.
Produzido pelo DJ Tim Simenon, o Bomb the Bass viu sua carreira decolar depois do lançamento dos hit’s “Beat dis” e “Don´t make me wait” em 1988, faixas essas do álbum “Into the dragon”.

Sua apresentação seá no proximo Nokia trands que acontecerá dia 29 de Novembro no Cine Marrocos em Sampa.

Juntamente com a banda N.A.S.A., o Bomb the bass apresentará seu novo trabalho. “Future chaos” que depois de 14 anos tenta repetir o sucesso de seu disco antecessor.

Agora basta esperar para ver as performances do DJ Tim Simenon ao vivo.

Mas enquanto esse dia nao chega, vamos matar saudades dos hit’s “Beat dis” e “Don´t make me wait”

Check this out.

Carlos Mormito (Editor DuoStereo)

Os hits deste post: In your room, Personal jesus, it´s no good, I feel you e I want it all.

É hora de cruzar os dedos e torcer: a Tour of the Universe, do Depeche Mode, está prevista (mas ainda não é oficial) para aterrisar no Brasil no segundo semestre de 2009.

Em novembro deste ano, a banda que já está planejando um novo álbum, completa 27 anos de estrada. E destaco para vocês cinco curiosidades desta trajetória:

05. O nome da banda é inspirado em uma revista de moda francesa que o vocalista lia quando pensava em se tornar estilista, antes de entrar no grupo.

04. A primeira música a entrar no Top 10 da parada britânica foi I just can´t get enough, o terceiro single do álbum de estréia da banda, Speak & Spell.

03. Em 1984, houve comoção e polêmica por conta das canções Master and Servant e Blasphemous Rumours, por tratar de temas como sadomasoquismo e religião, respectivamente.

02. O ex-tecladista Alan Wilder foi um dos principais responsáveis pelo maior hit do Depeche: Enjoy the Silence. Foi ele quem lapidou a música e impediu que ela fosse lançada em forma de balada romântica.

01. Após o grande sucesso do álbum Violator, de 1990, a indústria fonográfica aguardava um novo material voltado para dance music. Mas foi surpreendida pelo lançamento do CD Songs of Faith and Devotion, álbum baseado em sonoridades gospel, rock. Songs.. é considerado um dos álbuns mais consistentes do Depeche Mode pela crítica.

Aqui no DuoStereo, você confere dois grandes momentos dos ingleses: os vídeos de Strangelove, de 1987 e Precious, de 2005.

Celio Bitran (DJ DuoStereo)

Bom pessoal, parece que meus parceiros de Blog me abandonaram mesmo, mas não será por isso que deixarei de trazer assuntos e curiosidades para vocês.
Outro dia estava eu novamente curtindo uma nostaugia e acabei me lembrando de uma rádio que com certeza ajudou muito no meu conhecimento musical. Estou falando da Pool FM na frequencia de 89,1.

Esta rádio é um marco e não sei porque saiu do dial, uma rádio com linguagem jovem, preocupada com lançamentos do mundo e com locutores bacanas que falavam nossa lingua.

Lembro bem da sua estréia em caracter experimental, melhor impossível, sem comerciais, sem hora do Brasil, fantástica. Na locução de Julinho Mazzei.

As vezes não entendo porque rádios que estão bem somem sem dar satisfação, mas fica aqui uma lembrança boa desta rádio que com certeza deixou saudade.

E é isso pessoal, a partir de agora estarei mais presente e trazendo assuntos diversos de todos os tempos.

Abraço a todos.

Max Bitran – Direto de Israel

Nao sou e nunca fui fã de Robert Palmer. Acho inclusive que ele nem deveria figurar entre os Top 100 dos Anos 80. Como a lista foi feita pela VH1 européia é de se esperar que muitos ícones internacionais que fizeram sucesso no Brasil não apareçam. Portanto, sem muita lenga-lenga vamos ao que importa: por que Robert Palmer está na lista? Simplesmente por causa de uma música ( e seu clip): “Addicted to Love”.

Robert Allen Palmer nasceu em 1949, na Inglaterra. Apesar de ter uma carreira consistente o sucesso só apareceu em 1985, e graças a uma dessas viradas no destino. Entre 1985 e 1987 o Duran Duran se separou; dessa separação surgiu o grupo Arcadia, composto pelo vocalista Simon Le Bon, Nick Rhodes e Roger Taylor. Os outros dois irmãos Taylor: Andy and John se juntaram a Robert Palmer para formar a banda Power Station. Foi exatamente durante essa época que Palmer conheceu o sucesso internacional. “Addicted to Love” (Viciado em Amor, traduzido do Inglês), primeiro single do primeiro álbum do grupo chegou ao topo das paradas nos EUA e 5. na Inglaterra. A música, inicialmente, tinha um cut de Chaka Khan que foi removido por questões contratuais.

Talvez o sucesso da música se deva mais ao clip, dirigido por Terence Donovan. Antológico e muito parodiado (a mais famosa das paródias foi feita por Shania Twain em seu clip de “Man, I Feel Like a Woman” – na verdade uma cópia invertida, não uma paródia…). O clip caiu nas graças do público e se tornou um épico da MTV dos anos 80 na Europa e EUA, e é considerado até hoje um dos melhores video clips já feitos.

Mas como o que é “bom” dura pouco, em 1987 o Duran Duran se reuniu novamente e o Power Station (e o Arcadia) acabou. Palmer ainda obteve relativo sucesso com “Simply Irresistible”, tentando repetir a mesma estória do clip de “Addicted to Love”, rodeado de mulheres praticamente idênticas, “dançando sincronicamente” e fingindo tocar instrumentos musicais.

Para aqueles viciados em séries e desenhos animados, a música “Addicted to Love” foi usada na primeira abertura do Top TV, programa que relembrava velharias e mostrava super novidades da TV, Cinema e Quadrinhos, veiculado na TV Record durante os anos 90.

Palmer morreu em 2003, vítima de um ataque cardíaco, aos 54 anos. Sua música e seu clip, no entanto, sobreviveram. Confira abaixo os clips de “Addicted to Love”, “Simply Irresistible” e “Man, I Feel Like a Woman”. “Addicted to Love” está na posição 85 da lista do VH1. A posição 86 pertence à Bow Wow Wow… mas, quem diabos é Bow Wow Wow?… :)

Max Bitran - Direto de Israel

“Alles klar Herr Kommissar”. Em 1982 um hit e um rapper apareceram no cenário mundial. Se alguém te dissesse, hoje, que um cara que canta rap em Alemão faria sucesso; o que você diria? Essa é parte da magia dos anos 80, havia espaço para tudo e para todos. Johann (Hans) Hölzel nasceu em Viena (isso mesmo, na Áustria, e não na Alemanha), em 1957, mas para nós ele era apenas Falco.  Sua carreira foi bombástica e curta mas lhe rendeu um lugar na história do R&B que somente feras atuais como Eminem conseguiram bater.

Fazer rap já não é facil. Fazer isso em Alemão e conseguir sucesso no mundo todo é  ainda mais dificil. Falco conseguiu primeiros lugares no mundo todo com “Der Kommissar”, somente na Inglaterra e Estados Unidos que não. Mas isso iria mudar com o lançamento do single “Rock me Amadeus”, de 1986, que foi parcialmente inspirado no filme vencedor do Oscar, Amadeus. A música emplacou os primeiros lugares no Top 10 dos EUA e UK. Conseguiu o 6. lugar no chart de R&B (facanha incrível para um cantor branco, e europeu). Falco vendeu mais de 60 milhões de discos desde o início de sua carreira e é, com certeza, o artista Austríaco mais popular do século 20.

Seguido do single “Rock me Amadeus”, Falco lancou o álbum Falco 3 e mais um single: “Vienna Calling” que também fez estrondoso sucesso no mundo todo, mas não conseguiu repetir o êxito de “Rock me Amadeus”; Depois disso ele sumiu das paradas mundiais. Fez relativo sucesso na Europa, depois somente na Áustria. Sofreu boicotes de DJs Ingleses que não queriam tocar mais as músicas em Alemão e parou de gravar em 1992.

Falco morreu em 1998, vítima de um acidente de carro envolvendo seu Pajero e um ônibus na República Dominicana onde morava desde 1995. Estava trabalhando num álbum novo. Falco nunca gravou em Inglês, diferentemente de outros artistas europeus que fizeram sucesso na década de 80 (Peter Schilling - Major Tom, Roxette, Trio Da Da Da, Trio Rio, ABBA, etc).

“Rock me Amadeus” continua cultuada; foi usada em diversas músicas, como samples, e teve uma refêrencia muito especial no seriado “Os Simpsons”, no episódio “Um Peixe Chamado Selma”, onde Troy McClure canta no musical Planeta dos Macacos: “Dr Zaius, Dr Zaius”.

Não preciso dizer que Falco fez um tremendo sucesso no Brasil e não há quem não se lembre do “Amadeus”. Ele fará muita falta. Falco está na posição 87 da lista VH1, com a música “Rock me Amadeus”. Antes de escrever essa matéria eu matei a saudade e ouvi a versão extendida de “Rock me Amadeus”, muito legal; vale a pena baixar e relembrar. Abaixo você confere os clips de “Der Kommissar” e “Rock me Amadeus”.

No próximo post Robert Palmer.

Celio Bitran (DJ DUOStereo)

Olá pessoal,
Estamos tendo problemas com o servidor que hospeda nosso Blog, por isso a demora nas postagens.
Já estamos providenciando nova casa e com essa mudança muitas novidades.

Para aproveitar o pequeno momento de estabilidade do servidor eu vou aqui de forma bem saudosista relembrar um momento de minha vida como dj que custo a esquecer.

Um programa que para mim tinha muita expressão no cenário da música na época e que com certeza atualizou os cases de hip hop de muitos dj’s, mesmo na época onde o estilo não era tão dissiminado.

Estou falando do Yo! MTV Raps, um programa que era exibido quase sempre na madrugada de sexta para sábado, mas que contava com clips de primeira linha.
Por lá passaram aprentadores como “X”, Thayde e DJ UM, Fab entre outros.

Para não me alongar tanto selecionei alguns clips que eu torcia para que sempre fossem exibidos.

Peço desculpas ao meu irmão max pois muitos deles seriam de sua coluna (Anos 80), mas emfim, é um presentinho para os amantes do bom e velho HIP HOP.

Abraço a todos e até a nova casa.

Max Bitran (Direto de Israel)

Chaka Khan nasceu Yvette Marie Stevens, em Great Lakes-IL Estados Unidos. Aos 11 anos já formava seu primeiro grupo, The Crystalettes. Ainda no segundo grau recebeu seu nome africano Chaka (o resto do nome é enorme, vocês podem conferir no site oficial dela) quando participava do braço mais leve do movimento dos Panteras Negras. Ao final da década de 60 ela se junta a Kevin Murphy e Andre Fischer para formar a banda Rufus, que fez muito sucesso durante os anos 70. O nome Chaka Khan veio do seu casamento com o guitarrista do grupo, Hassan Khan.

Foi durante os anos 80, no entanto, que a sua estrela brilhou mais. Logo no seu primeiro disco solo, Chaka (1978), emplacou um n. 1 no chart R&B com “I’m Every Woman”, posteriormente re-gravada por Whitney Houston, e recebe seu primeiro Grammy. Seu segundo disco teve nada menos que as participações de Luther Vandross e Whitney Houston (em início de carreira), como backing vocal. Em 1982, lançou Chaka Khan onde regravou “Got to be There” dos Jacksons e fez um dueto com Rick James em “Slow Dancin”.  Ela também fez uma ponta no filme “Os irmãos Cara-de-Pau” (The Blues Brothers), cantando com James Brown.

Em 1984, começou sua fase Hip Hop com o álbum I Feel for you. A música homônima estoura no mundo todo e chega ao topo das paradas Pop-US, R&B-US, Dance-US e UK.  Consegue ganhar 2 Grammies com esse LP (”I Feel for you” e “Through the Fire”). Em 1986 fez uma participação espetacular como backing vocal para Steve Winwood em ”Higher Love” (outro #1 que irá aparecer na coluna desse que vos escreve).

Chaka Khan continua mais do que ativa. Aos 55 anos, e com 10 Grammies na bagagem (incuindo 2 para seu último álbum, Funk This, de 2008), ela está super  antenada com o que há de mais moderno. Confira no site dela os links para iTunes, tickets on line para o Show que ela fará em Londres e muito mais. A música que está na lista é “Ain’t Nobody”, de 1983; e a posição é a 88.

Abaixo confira o show dela em Sydney (2008) e o clip de “Through the Fire”.

No próximo post: Falco (Ooh… Rock me Amadeus!)

Max Bitran (Direto de Israel)

Apesar de ser uma banda Inglesa, o Pretenders (fingidos, traduzido do Inglês) não poderia ser mais americano. Durante todas as idas-e-vindas da banda apenas a vocalista, a norte-americana Chrissie Hynde, sempre esteve presente.

Eles começaram com um som Punk (movmento típico da época de criação da banda) e tiverem ótimos “reviews” da crítica tanto que seu primeiro álbum, Pretenders, foi considerado o n. 52 como melhor álbum da história pelo VH1 e n. 155 pela revista Rolling Stones. O visual andrógeno de Chrissie agradava homens e mulheres, o som vigoroso e o produtor, Chris Thomas (mesmo que produziu ”Never Mind the Bullocks, obra-prima Punk do Sex Pistols) fizeram da banda um ícone dos movimentos New Wave e Dark que viriam mais tarde, durante a primeira metade dos anos 80.

Entre 1982 e 1983 diversos problemas atingiram a banda, incluindo 2 mortes por overdose do guitarrista e do baixista da banda. Incrivelmente eles continuaram e lançaram o álbum Learning to Crawl e estouraram no mundo inteiro com o single “Middle of the Road”. Em 1986, lançaram Get Close e, novamente, estouraram com “Don’t get me Wrong” (e eu, particularmente, adoro a música “Hymn to her”, do mesmo disco).  Provavelmente a mudança de Punk para New Wave e, posteriormente, para um estilo mais leve foi causada por essas tragédias e o nascimento da filha de Chrissie.

Chrissie foi casada com Ali Campbell, vocalista do UB40, e eles gravaram juntos em 1986 uma versão Reggae de “I got you Babe”, de Sonny e Cher. Em 1994, o Pretendes lançou Last of the Independents, figurando nos Top 10 UK/US e que contém a balada “I’ll Stand by you”, mas depois disso fizeram pouco sucesso  mundial. A música que está no Top 100 Anos 80 do Vh1 é “Brass in Pocket” do álbum Pretenders (posição 89), que chegou ao primeiro lugar no Top 10 Inglês em 1981 e pertence à fase Punk do grupo - vale a pena conferir.

O Pretenders continua junto até hoje, em 2005 Chrissie fez uma participação mais que especial na série Friends, tocando “Smelly Cat”. Ainda em 2005 eles entraram para o Hall da Fama do Rock’n'Roll e em 2007 fizeram uma mini-turnê na Asia que terminou em Dubai. Assista abaixo “Middle of the Road”, de uma apresentação do grupo em Los Angeles, em 2007.  E, é claro, “Smelly Cat”. ENJOY!!!!!

Até a próxima com Chaka Khan

Max Bitran (Direto de Israel)

O rapper norte-americano Anthony Terrell Smith, Tone Loc, está na posição 90 da lista do VH1. Nascido em Los Angeles, tem seu nome derivado de “Antonio Loco” (seu nome como integrante da gang “Grips”), fez história como o primeiro cantor de Hip Hop negro a alcançar o primeiro lugar no Album Chart da Billboard e segundo em geral (perdendo apenas para os Beastie Boys).  A capa do seu primeiro disco, “Loc-ed After Dark” tem seu nome grafado em azul, cor da sua gang.

A música que está na lista é “Wild Thing”, uma combinação perfeita de samples da música do Van Halen “Jamie’s Cryin” (1978) e a voz grave e profunda de Tone. A música faz parte da primeira leva de artistas influenciados por Rob Base (que foi o primeiro performer a usar samples de músicas para novas criações, e que sofreu muito com processos de plágio) e é um ótimo representante do estilo Heavy-Funk, criado por Michael Jackson.

O outro sucesso de Loc, “Funky Cold Medina”, é outro sample de música de um grupo de Heavy Metal:”Christine Sixteen”, sucesso de 1977 do KISS. A música tem uma breve referência a “Satisfaction”, do Rollings Stones; mostrando que o cantor, que é negro e rapper, tem bom gosto e conhece os grandes do Rock.

Hoje, Tone Loc não grava mais. Participou de vários filmes como ator (incluindo Ace Ventura - com Jim Carrey) e como dublador (Titan AE e Ferngully). Remixes techno foram feitos com suas duas músicas e fizeram relativo sucesso no início dos anos 2000.

Confira abaixo: “Wild Thing!” e “Funky Cold Medina”

Até a próxima, com Chrissie Hynde and The Pretenders